Serrat/Hernández

Vaya por delante que soy un serratiano confeso desde 1969, y que haga lo que haga el maestro, va a parecerme bien. También quiero declarar que no me considero -ni mucho menos- un entendido en nada de lo que diré a continuación; solo soy un aficionado, y como tal, expresaré algunas opiniones (totalmente subjetivas) sobre el nuevo disco de Joan Manuel Serrat con poemas de Miguel Hernández: «Hijo de la luz y de la sombra».

Me resulta curioso (antes de escuchar detenidamente el disco) que Serrat haya repetido poeta (es la única vez que lo ha hecho) y que justamente haya elegido a Miguel Hernández. ¿Por qué? Tiene que ver -lógicamente- con el centenario del poeta y él lo ha contado en entrevistas estos días… Pero más allá creo que Hernández tiene una contundencia y un ritmo en sus versos que lo hacen inmejorable para ser cantado. Cada palabra dicha es una verdad que cae con peso de plomo, con una claridad cegadora y una musicalidad clásica, eterna, inolvidable. El viejo zorro (Serrat) lo sabe y lo maneja con una maestría y destreza envidiables. Aprovecha la sencillez y la contundencia de Miguel Hernández, «el poeta cabrero» que muestra al mundo sus «Abarcas desiertas», en las que los Reyes Magos no repararán ni dejarán ningún juguete: «Por el cinco de enero/ para el seis yo quería/ que fuera el mundo entero/ una juguetería». (…) «Ningún rey coronado/ tuvo pie, tuvo gana/ para ver el calzado/ de mi pobre ventana».

Buero Vallejo dibujó a Miguel Hernández en la cárcel compartida (Madrid, 1940)

Este poeta salido del pueblo es el pueblo mismo; escribe desde el pueblo y para el pueblo, y sin embargo tiene la altura de cualquier otro poeta más culto que escriba solo para una minoría: «Dale al aire, cabrero,/ hasta que silbe tierno/ Dale al cabrero monte/ hasta dejarle inmóvil/ Dale al monte lucero/ hasta que se haga cielo». Su visión del mundo es sencilla pero distinta: «El mundo es como aparece/ ante mis cinco sentidos,/ y ante los tuyos que son/ las orillas de los míos./ El mundo de los demás/ no es el nuestro: no es el mismo».

Hay en el disco canciones muy bonitas, donde la melodía está en primer plano. Se trata de melodías que, aunque se han adaptado perfectamente al texto, se recuerdan por sí mismas; pueden tararearse así, sin letra, y tocarse con una guitarra, sin más orquestación. Serían como canciones que casi se cantan solas. Aquí estarían -en mi opinión- algunos títulos como: «Uno de aquéllos», «La palmera levantina», «Dale que dale» (del poema original «Silbo del dale») y sobre todo, la canción que da título al CD, «Hijo de la luz y de la sombra«.

Pero también hay otras, en las que el «Noi del Poble Sec» se va pegando al verso como una lapa y despreocupándose de que lo que canta pueda tener más o menos aire y estructura de canción, va alargando notas o encogiéndolas arriba y abajo, para decir todo lo que tiene que decir; parece -a veces- que estuviera leyendo el poema con algo de entonación musical, sin más. Así me parecen: «Canción del esposo soldado»,  «El mundo de los demás», «Cerca del agua», «El hambre» (del libro «El hombre acecha», que se imprimió en Valencia en enero de 1939, salvándose solo dos ejemplares de la toma de la ciudad por las tropas de Franco algunos meses después), «Tus cartas son un vino», «Ante la vida sereno» o «Solo quien ama vuela» (de título original «vuelo», escrito en la cárcel).

Para terminar, quiero enlazaros a la canción que da título al disco «Hijo de la luz y de la sombra». Espero que la SGAE no me cierre esta página por semejante atrevimiento.

Gracias a Serrat por seguir haciendo cultura, enseñándonos a leer y a escuchar poesía, como viene haciendo desde hace tantos años…

Un abrazo.